平台
平 台李燕臣平台所指一般是艺展高下的竞技场所，当然艺术平台集中展现的是各种艺术门类的平台，最接近常人视听感受的就是音乐厅、美术馆及图书馆；在这些领域内分文别类的潜规则是对作者的要求不同，也就是说作品在其次要地位，名气排在作品之前，这是不言而喻的惯例，古今中外历来如此。名人字画顾名思义，你要先有名气再谈字画，千百年来有其名而无其实者比比皆是，无论你认同与否这种潜规则畅然于大千世界！其实这个世界无论你走到何处，只要是有人群活动之地就有阶层存在，无论是那种社会形式聚集的人群，都是由不同阶层组成的阶梯状格局充斥其间，维系在艺术范畴之内的领域就是艺术氛围，你属于那一个阶层，你的作品就存在那种氛围之间，跃上一个台比登天还难；说白了就是等级森严、排列有序。在欧洲最为常见的就是音乐厅，其传承历史悠久，数千载的歌剧院遗存贯穿南北，比如在土耳其、在意大利、在维也纳都能看到不同时期的剧院遗址；时至 今日在欧洲、施特劳斯家族氏的咏叹依然唱响在金色大厅。
古往今来人类最初开始认知世界的直接感受就是视听，伴随其间的绘画与音乐就成为人类文明的源头，笔画精炼的岩画描绘出的走兽呼之欲出，令人感慨颇具大师风范的笔者就活在他的作品之中，当你看到作品的顷刻之间、也就等于看到远古的灵魂再现当世。不难想象当年看到“飞马踏燕”之时，仿佛看到了作者的灵动，看到笑容可掬的说书人也就等于看到了作者的诙谐；物是人非能让如此精品重现人世也是机遇，出土的大量艺术珍品证实，埋入地下的辉煌不胜枚举？也许当时没有机遇展示才华，导致时光永久埋没了他们的姓名；所以说埋入地下的精品永远大于现实存在的遗存，古今中外尽皆如此。
今天听到、看到的艺术曲目繁多，那是社会需求发展了艺术；最初音乐成为经典源于祭祀，当礼乐融入平民情趣之后升华为音、感之七情六欲诉诸衷肠动之以情为乐；诗书礼乐成为大雅包容了礼仪下情感萌动的使然，中国音乐的传承在于工尺调的结构束缚繁缛其间流失严重，西洋音乐的传承以五线谱的标识深入浅出简便易行使之保存完整，所以越是简单的东西越容易流行。比如唐诗、宋词那是在传唱中令人耳熟能详、家喻户晓；虽说传承千载之后谱曲不存、歌词依然魅力如初，这就是经典。
在欧洲街头卖艺的艺人比比皆是、其艺技参差不齐，有位在音乐艺术界内颇有名气的大师突发奇想，戴上墨镜来到地铁里拉琴卖艺，一天下来收得四十美元；而当晚在他主场演奏的音乐会上，每张“入场劵”就要二百美元；相比之下、如果他离开阶层搭建的平台，与落魄艺人没有任何区别，所以说平台对艺人的重要性非同小可？比如当初齐白石漂泊北京之时，寄居在法源寺内以买画为生；如果没有“陈师增”的提携、他的“虾”画得再好也只不过是散落在民间的艺人。跻身到另一个阶层，展示平台焕然一新、平台效应使其名利双收，迅速崛起于北京画坛；更确切地说在机遇面前要具备真才实学，才能成就你平步青云，两者缺一不可。其实真正的画家，往往生前大多吃不上饭穷途潦倒，整个身心投入到艺术氛围之内忘掉了自我；如梵高、莫奈、马蒂斯等众多画派的先驱者往往在生前活的不尽人意，而死后却身价百倍一鸣惊人！其中包含了多种因素，在此就不再加以评述。一旦艺术家成名他的作品必然有仿制品出现以假乱真，坦诚而言获利快捷。凡是赝品的制作者，其技艺要高于原作者，以个人能力而言要具有完整覆盖的能力才有可能乱真？就拿《清明上河图》来说，其复制品之多不胜枚举、因真假难辨、均被列为博物馆藏品，包括美国、英国以及德国等，有关《清明上河图》之藏品都不只一件，而是数件并存；如此之多的赝品都来自中国，可见其乱真的技法盖世绝伦。
长此以往中国人从0到1的认知开拓能力不行，在发明范畴之内略显低迷，大概是数千年桎梏所致。但从1到9的飞跃却超出极限！比如制假可以乱真，更有甚者可以天马行空、独往独来，乃至如今充斥在中国市场的假货难以描述。
近百年来的山水画家几乎没能走出《芥子园画传》的格局，依然定格在传统格局中徘徊，但排列有序、名列榜单者都缀有大师风范；皆不如北宋初年的“荆、关、董、巨”的传世之作，为画坛带来一缕清新，名骚一时、令后人仰止。荆浩的大气磅礴、关仝的苍凉悠远，董源的匠心独具，巨然的悠然独步将中国山水画打造成为名垂青史的宋版山水无以轮比，为后来者立起一座丰碑。而近百年来的山水画家多为附庸风雅之作，荡尽色彩落于红尘趋于名利，以传统的皴擦点染来应付早已飞灰湮灭的存在感。时间犹如大浪淘沙，最终怅然落幕的不是画作本身的荒唐、而是作者意念妙合神离的恍惚、不知所终。远观石涛相形见绌，为什么“石涛”之后再无山水画家，涌现出的大家像郑板桥、任伯年、吴昌硕等人尽皆另辟蹊径，因为再往前走就是从0到1的重新开拓。
互联网时代开辟了人类发展的新纪元，自媒体、网络小说如雨后春笋般涌入“微信”，至于中文版在如今的互联网时代占有多少空间值得关注？其实倘若你走出国门中文就成为天书无人知晓，哪怕你走进非洲黑人的部落说一个英语单词“water”，对方就知道你要水。所以说脱离“阶层”谈平台与脱离现实谈“覆盖”类同？都是不切实际的妄言，就如同中世纪奥匈帝国的国王依靠权势雇佣枪手为他撰写论述，力图发布到全球每个角落，彰显他那个时代的辉煌？但时过境迁其作品也成为一堆垃圾。无论某种艺术门类的经典传承必须经历时间锋刃上的磨砺，才有可能完善认知领域内的认同。平台效应也是如此，经典绝对不是商品，所以说为人类发展还留有一点点尊严。
作者燕然搦管
2024年3月30日
作者知识渊博，涉猎广泛，对我们进行了一次艺术的启蒙和熏陶。
作者知识渊博，涉猎广泛，对我们进行了一次艺术的启蒙和熏陶。
感谢云淡风清关注此文。
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